JOSIGRAPHY
Stories of the Within & Between us.
Ich verstehe Fotografie als eine Praxis der Begegnung.
Im Zentrum steht nicht das perfekte Bild, sondern das, was zwischen Menschen, Körpern und Momenten geschieht, wenn etwas für einen Augenblick nicht hergestellt werden muss. Meine Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen dokumentarischer Beobachtung und körperlicher Erfahrung. Ich suche nach dem Uninszeniertem, dem Intimen, dem Widersprüchlichen – nach jenen Momenten, in denen ein Mensch nicht nur sichtbar, sondern spürbar wird.
Fotografie dient nicht dazu, eine optimierte Version dessen herzustellen, was vor der Kamera steht. Sie wird zur Zeugin.
Manche Arbeiten entstehen aus Bewegung und körperlicher Wahrnehmung. Andere aus Beobachtung des Lebens. Manche in der Stille zwischen zwei Menschen, andere mitten im Lärm einer Feier, eines Konzerts oder einer Zusammenkunft. Was sie verbindet, ist weniger eine bestimmte Ästhetik als eine Haltung:
Präsenz vor Performance. Empfindung vor Perfektion. Begegnung vor Inszenierung.
Ich suche nicht nach dem Außergewöhnlichen fernab des Lebens. Die Arbeit richtet den Blick auf das Lebendige, das längst da ist: eine Hand auf einem Körper, ein Blick zwischen zwei Menschen, verschwitzte Haut nach dem Tanzen, ein Gesicht im Moment des Loslassens, die Konzentration einer Künstlerin in ihrem Schaffen, Menschen an einem Tisch, Körper in Bewegung, ein kurzer Augenblick von Nähe mitten im Chaos.
Fotografie kann diese Momente nicht besitzen. Sie kann sie auch nicht vollständig erklären. Sie kann lediglich eine Spur hinterlassen.
Ein Bild als Erinnerung daran, wie es sich angefühlt hat, da zu sein.
ongoing project
FRAMES OF TRUTH
Frames of Her ist eine fortlaufende fotografische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper als Erfahrungsraum. Im Zentrum steht nicht die Frage, wie ein Körper aussieht, sondern was in ihm geschieht, wenn die Aufmerksamkeit sich vom äußeren Blick löst und nach innen richtet.
Die Arbeiten entstehen aus einer embodied practice heraus. Über Atem, Bewegung, Berührung, Stimme und intuitive Körperwahrnehmung wird der Körper nicht für die Kamera positioniert, sondern eingeladen, sich von innen heraus zu bewegen und auszudrücken. Die Fotografie folgt diesem Prozess, anstatt ihn zu bestimmen.
So verschiebt sich der Körper vom Objekt des Betrachtens zum Subjekt des Erlebens. Die Kamera verlangt keine Performance. Sie wird zur Zeugin dessen, was auftaucht, wenn Kontrolle für einen Moment weicher werden darf: eine Bewegung, ein Innehalten, ein Zusammenziehen, ein Öffnen, Lust, Widerstand, Kraft oder Verletzlichkeit.
Die Arbeiten bewegen sich dabei im Paradoxen – zwischen Zartheit und Wildheit, Scham und Begehren, Kontrolle und Hingabe, Schmerz und Lebendigkeit. Zustände, die sich scheinbar widersprechen und dennoch gleichzeitig in einem Körper existieren können. Weiblichkeit wird nicht als festes Bild verstanden, sondern als etwas Bewegliches, Vielschichtiges und zutiefst Individuelles.
Bewegungsunschärfe wird zur Spur eines nicht vollständig kontrollierbaren Moments. Hände halten, schützen, begrenzen und berühren. Geschlossene Augen entziehen sich dem äußeren Blick. Der Körper darf Spuren tragen, Raum einnehmen, sinnlich sein, ohne gefallen zu wollen; verletzlich, ohne schwach zu sein; wild, ohne etwas beweisen zu müssen.
Embodiment wird dabei nicht zum Mittel, um ein bestimmtes fotografisches Ergebnis hervorzubringen. Das Erleben selbst ist Teil der Arbeit. Das Bild entsteht als Fragment davon – als sichtbare Spur einer Erfahrung, die zunächst im Körper stattgefunden hat.
Frames of Her fragt nicht danach, was eine Frau sein soll.
Die Serie interessiert sich für das, was bereits in ihr lebt – und dafür, was sichtbar wird, wenn sie für einen Moment nichts sein muss.
Du möchtest diese Erfahrung selbst machen?
Embodied Portraits verbinden
Körper, Ausdruck und Fotografie.
Feel. Be seen. Remember.